МедиаАртЛаб — 20!

 



«МедиаАртЛаб» — некоммерческая исследовательская платформа, основанная в 2000-м году художником Алексеем Исаевым и искусствоведом Ольгой Шишко. В этом году МедиаАртЛаб отмечает свой 20-летний юбилей.


Подробнее  

Самые важные события — «МедиаАртЛаб»

Создание «МедиаАртЛаб», 2000

— первая в России институция, занимающаяся медиаискусством

Как и во всем мире, в России конца девяностых активно развивалось искусство, использующее новые технологии, видео- и саунд-арт, сетевое искусство, всевозможные экспериментальные формы, апеллирующие и к российскому авангарду, Малевичу и Эйзенштейну, и к западным авторам шестидесятых, таким как Нам Джун Пайк. Таким искусством занимался и художник Алексей Исаев, поскольку считал, что новые технологии подразумевают новые формы мышления, и кто как не художник обязан их отрефлексировать. Однако в какой-то момент Алексей понял, что все эксперименты российских авторов очень скоро забудутся, никто даже не будет считать их художниками, если не найдется человека, который о них напишет и который представит их работы именно как искусство и обязательно в художественной среде. Не то, чтобы сами эти художники не создавали текстов о своем творчестве и не общались между собой, но все-таки организации, которая бы целенаправленно занималась именно таким искусством не существовало. Поэтому художник Алексей Исаев и искусствовед Ольга Шишко основали «МедиаАртЛаб», начали собирать коллекцию российского видеоискусства, описывать и систематизировать его произведения, а параллельно выставлять и пропагандировать художников. И им многое удалось сделать.

«Антология российского видеоарта»

— первая в истории попытка составить коллекцию и написать историю отечественного видеоискусства.

Антология была выпущена в 2000 году группой экспертов под руководством Алексея Исаева, куда входили и художники, и киноведы. В 2002 году эти видеоработы были показаны в программе Московского международного кинофестиваля — и это было очень громкое заявление о том, что видеоискусство — неотъемлемая часть мировой экранной культуры. Только представьте: международный фестиваль класса А, уважаемое событие в мире кинематографа, с историей, знаменитыми режиссерами и членами жюри, премьерами, красной ковровой дорожкой, и тут — программа видеоарта, который в девяностые годы отнюдь не отличался техническим совершенством, глянцевостью и большими бюджетами. Киномеханики звонили в дирекцию жаловаться, что им принесли порченые пленки, на показы собиралась, в основном, все та же арт-тусовка, и тем не менее, впервые в мире видеоарт официально попал на большой коммерческий фестиваль. Вскоре видеопроизведения оказались в программе Венеции и Канн, а работа Ширин Нешат завоевала «Золотого льва».

«Медиа Форум» Московского кинофестиваля

— ежегодная программа на стыке видеоарта и кинематографа

Несмотря на то, что с подачи «Антологии российского видеоарта» это искусство закрепилось на территории серьезной киноиндустрии, идея ежегодной арт-программы в рамках ММКФ выглядела смело и немного безумно. Тем более, что приглашать туда «МедиаАртЛаб» стала всех самых важных в международном искусстве людей, художников и теоретиков, которые знали, что они знаменитости, но о которых никто не слышал в России. Оставалось вопросом: как в таком случае звать на эти события гостей и прессу. Тем более, что параллельно на фестивале идут показы с участием всем известных актеров и режиссеров. Символический перелом ситуации наступил, наверное, в тот момент, когда Питер Гринуэй приехал на Московский кинофестиваль, но вовсе не на основную программу, а на «Медиа Форум», с порога объявил, что кинематограф умер, и провел вечеринку, в которую превратился показ его полиэкранного фильма «Чемоданы Тульса Люпера» — сам Гринуэй выступал в качестве виджея и на это мероприятие, разумеется, хотели попасть все. Потом это сотрудничество вылилось в огромную видеоинсталляцию «Золотой век русского авангарда», занявшую всё пространство Большого Манежа и созданную Гринуэем специально для российского зрителя в сотрудничестве с командой «МедиаАртЛаб». Английский режиссер проанализировал биографию двенадцати российских художников начала ХХ века и рассказал ее как историю краха больших надежд, случившегося потому что художники согласились сотрудничать с властью.

ART-TRASH / На задворках киноиндустрии

— первый в России показ сетевого искусства

Международные эксперты с энтузиазмом приняли приглашение «МедиаАртЛаб» приехать в Москву и показать здесь нечто доселе невиданное, для этой поездки они отобрали самые экспериментальные работы, чтобы уж точно впечатлить публику. Отсмотрев заранее их программы, ошарашенные организаторы стояли на входе на фестиваль и спрашивали приходящих: вы точно уверены, что вы к нам? вы понимаете, что вам предстоит увидеть? Да, да, мы на «Пламенеющие создания» Джека Смита, — говорили зрители. Сегодня этот фильм входит во все топы шедевров артхауса, он повлиял на все последующее американское искусство, но был запрещен к показу в семидесятые за порнографический контент, при том, что увидеть в нем обнаженку можно было только, если знать, куда смотреть. Но вот откуда это узнала московская публика и почему на фильм так ломились, — команда «МедиаАртЛаб» не понимает до сих пор. Но когда во время фуршета организаторы предлагали сомневающимся гостям остаться с едой и напитками и пропустить показ, зрители отставляли бокалы шампанского и шли в кинозал. Ректоры традиционных художественных ВУЗов, посещавшие последующие показы вместе с своими студентами, потом звонили и сильно возмущались.

За и против. Традиционные формы экспонирования сетевого искусства

— первая выставка сетевого искусства России, проходившая в галерее Марата Гельмана

Российские музеи и галереи не спешили включать в свои выставочные программы искусство, способное существовать только в интернете. Искусствоведы не понимали терминов, какими оперируют художники. Музеи не владели соответствующим оборудованием и не понимали, как вообще показывать такие произведения. И никто не понимал, как вообще их оценивать. «МедиаАртЛаб» создавалась как раз для того, чтобы работать с таким сложным искусством, ее основатели были убеждены, что нельзя просто проигнорировать целый новый творческий пласт, основанный на зарождающейся интернет-культуре. Тем более, что в конце девяностых информационные ресурсы создавали все, и с ощущением, что без веб-страницы тебя просто не существует. Подобные домашние страницы казались художникам чем-то вроде современных могильных плит. С этой мыслью Джоан Хемсмерк и Дирк Пэсман трансформировали любые пользовательские страницы и любые веб-ресурсы в надгробные плиты. Кто угодно мог отправить им свой адрес сайта и получить красивую, индивидуально оформленную надгробную плиту со своим именем. С саркастичным комментарием, что за пять тысяч долларов художники пришлют вам ее в мраморе. В это же время Алексей Шульгин сделал сайт с домашней страничкой, состоящей из порноизображений: поскольку это был самый популярный и новый контент, на эти иконки с энтузиазмом кликали и… попадали на серьезные работы хороших нет-художников и тексты по теории сетевого искусства. Художники были уверены, что совсем скоро они завоюют эту новую информационную среду, и она целиком станет территорией искусства.

Международный междисциплинарный симпозиум Pro&Contra, 2000

— экспертное обсуждение проблем интернет-среды и медиакультуры

Как только у художников появилось новое медиа, вместе с ним появилось и множество новых проблем: эстетические категории и критерии, проблемы сохранения и коллекционирования сетевых произведений. Важнейшим вопросом были и остаются авторские права на нет-арт: ряд международных художников до сих пор судится с людьми, превратившими их ранние работы в коммерческие проекты. Важно, что круглый стол, устроенный «МедиаАртЛаб», проходил в РГГУ, то есть в максимально академической среде, что означало символическое признание сетевого искусства и его проблем научно значимыми.

Круглый стол против цензуры в интернете

— политически значимое обсуждение в Белом доме

После фестивалей и выставок сетевого искусства директора «МедиаАртЛаб» Ольгу Шишко вызвали в Правительство РФ. На ватных ногах, подкашивающихся от страха, она пришла в Белый дом, где ее встретил начальник Департамента правительственной информации Андрей Коротков, который объяснил, что сейчас всерьез обсуждается вопрос о введении цензуры в российском интернете по китайской модели, что он против такого развития событий, и спросил, можно ли устроить обсуждение с участием российских и иностранных экспертов, которое позволило бы избежать нежелательного решения. Поскольку речь шла о демонстративной акции, круглый стол назначили в самом здании Правительства РФ. На него собрались тридцать пять теоретиков и художников, некоторых из них не хотела пускать охрана Белого дома, поскольку они выглядели именно как художники. Тем не менее, обсуждение состоялось, ничего не боявшиеся иностранные эксперты выступили со страстными проповедями, их поддержали отечественные, была организована прямая трансляция в РБК. Цензуру не ввели.

Региональные проекты «МедиаАртЛаб»

— культурный обмен

У региональных филиалов Государственного центра современного искусства были небольшие бюджеты на культурные мероприятия. У «МедиаАртЛаб» бюджетов не было, но были идеи и художники. Таким образом самые крутые иностранные эксперты по медиаискусству и лучшие художники поехали не в столицу, а в российские регионы, состоялся фестиваль «Полиэкран» в Нижнем Новгороде, а за ним программы в Норильске, Красноярске, Кемерово и других городах. Другое дело, что, например, со стороны Нижнего Новгорода в проекте поучаствовало около двухсот работников культуры, в том числе директор филиала ГЦСИ Анна Гор и молодой дуэт видеохудожников «Провмыза», которые потом несколько раз представляли Россию на Венецианской биеннале, и в итоге, у команды «МедиаАртЛаб» осталось впечатление, что регионы подарили им несравнимо больше, чем они регионам.

Шеринг коллекции

— коллекция российского и зарубежного медиаискусства

Коллекция создавалась по принципам, новым для двухтысячных годов и ставших очень актуальными сейчас: «МедиаАртЛаб» передавала свою антологию российского видеоискусства другим европейским и американским фестивалям, чтобы западные зрители могли увидеть российских художников. А в обмен получала архивы медиаискусства художественных центров и фестивалей других стран с правом показывать эти работы и в последствии в образовательных целях. Таким образом возник огромный обменный архив, включающий видео и саунд-арт, экспериментальные кинофильмы, музыкальные арт-клипы, сетевое искусство, ТВ-арт, видеоакционизм, важная часть архива — медиаработы художников постсоветского пространства, малоисследованные за рубежом. В 2001 году состоялась конференция «Доступ к вседоступному», куда приехали директора мировых медиаархивов, что позволило поговорить о том, как собирать, описывать, хранить и распространять видеопроизведения, и этот разговор очень помог довести коллекцию до музейного уровня. Другое дело, что постоянного помещения, где первый российский медиамузей смог бы разместиться, пока нет, но «МедиаАртЛаб» о нем мечтает.

Открытая школа «Манеж» — «МедиаАртЛаб»

— другое образование

После того, как сгоревший Большой Манеж был перестроен и открылся заново в качестве прогрессивного художественного центра, туда переехала «МедиаАртЛаб» и решила, что у нее теперь есть возможность заняться не только фестивально-выставочной пропагандой, но и реформировать художественное образование — представить весь ХХ век как эпоху искусства движущихся образов, куда входит не только кинематограф и видеоарт, но и театр, и звук, — идея, которая обладает серьезной философской основой. В новую школу пришли и художники, и кураторы, с тех пор они уже выросли и участвуют в различных биеннале и триеннале, но основатели проекта до сих пор переживают, что ученики набирали курсы на свой вкус, в то время как получить полную картинку можно было только прослушав лекции по всем направлениям. Зато выпускники попадали сразу в галерею «Триумф», которая вместе с «МедиаАртЛаб» открыла для молодых художников программу «Большие надежды».