Медиа Форум — официальная программа Московского Международного Кинофестиваля, стартовавшая в 2000 году. Ее возникновение в начале нового тысячелетия связано с интересом как широкой, так и профессиональной общественности к новым формам экранной культуры и новым компьютерным технологиям в области кино, телевидения, видео и интернета.

Медиа Форум, как action — это обмен идеями, вливание новых сил в современную культуру. Это попытка продемонстрировать логику нового мышления и логику новых коммуникаций, на данный момент именно в медиа искусстве отыгрываются и проходят апробацию новые идеи.

Подробнее >>
http://mediaforum.mediaartlab.ru/

Основные задачи Музея — популяризация современного искусства и сохранение наследия медиакультуры нашего времени. Этот проект не имеет российских аналогов, как по форме, так и по содержанию. Это абсолютно новый тип музея — лаборатория для рождения новых творческих идей; одновременно и библиотека, и кинотеатр и выставочное пространство. Произведение современного искусства — продукт высокоразвитой, технологичной культуры XX века — комплексный организм, который невозможно изучать только по иллюстрациям. Зритель должен обязательно увидеть его в движении, в пространстве, ощутить, как оно работает.

Медиаискусство формируется у нас на глазах, но методы по его консервации пока находятся на зачаточной стадии формирования. Наша задача — не дать исчезнуть с исторического фона тем первым экспериментальным проектам, работам и концептуальным эскизам, которые возникают в эпоху информационного взрыва наших дней.

Подробнее >>
http://www.mediamuseum.ru/

Одно из приоритетных направлений деятельности «МедиаАртЛаб» — создание профессиональных партнерских отношений по направлениям «Запад–Россия–Регионы» в сфере популяризации и развития новых форм экранных технологий.

«МедиаАртЛаб» последовательно реализует программу формирования профессионального ресурсного центра и информационной базы, имея при этом все основания в будущем на расширение территории партнеров, заинтересованных в создании собственных аудиовизуальных архивов медиаискусства для публичных показов и в образовательных целях.

Подробнее >>

Музеям и частным галереям «МедиаАртЛаб» предлагает новые формы презентации и подачи информации, в том числе визуальной и текстовой:

1) Создание интерактивных мультимедийных экспозиций, отвечающих на вопрос XXI века: «Каким должен быть современный музей?»;

2) Проектирование и реализация виртуального музея внутри музея. Использование высоких технологий для создания виртуальных эмоциональных и игровых зон, которые сегодня так привлекают зрителя;

3) Решение проблем популяризации и образования в области искусства новых технологий на различных площадках музейного сообщества, а также демонстрация новейших достижений в области медиаискусства.

Подробнее >>

Одно из приоритетных направлений деятельности «МедиаАртЛаб» — создание профессиональных партнерских отношений по направлениям «Запад–Россия–Регионы» в сфере популяризации и развития новых форм экранных технологий.

«МедиаАртЛаб» последовательно реализует программу формирования профессионального ресурсного центра и информационной базы, имея при этом все основания в будущем на расширение территории партнеров, заинтересованных в создании собственных аудиовизуальных архивов медиаискусства для публичных показов и в образовательных целях.

Подробнее >>

Дистанционный курс «Медиакультура / Современное искусство» разработан Алексеем Исаевым и Ольгой Шишко для Московской Высшей школы социальных и экономических наук. Произведения искусства, представленные к рассмотрению в данном курсе, находятся в «Медиатеке» Центра.

http://topclass.msses.ru/topclass/default.htm
 

Мультимедийный фестиваль «Кактус Медиа-арта» проходил в Норильске в рамках образовательного проекта NonStopMedia.

На фестивале были показаны видеопрограммы: «Движущиеся образы» (программа отражает развитие современного видеоарта и представляет широкий спектр его новейших тенденций, художественных приемов и технологий), «Лучшие мультимедиа фестивали мира» (лучшие работы — призеры последних лет крупнейших мультимедийных фестивалей Европы, США, России, Австралии, Гонконга, Японии), «Антология российского видео-арта» (история российского авангарда последних тридцати лет, зафиксированная в формах видеоэксперимента. В программу вошли видеоработы, отражающие различную тематику: «Видео и текст», «Видео и перформанс», «Видео и ТВ», «Видео и кино», «Видео и масс-медиа», «Видео и звук»).

Форум «Полиэкран 2002» завершил масштабный просветительский проект — 52 мероприятия, которые в течение года проходили в Нижнем Новгороде, Йошкар-Оле, Ижевске и Кирове и знакомили региональную публику с новейшими тенденциями в современном визуальном искусстве. Рабочие секции Форума — «Современное искусство и новые технологии», «Медиаискусство в музейной среде», «Современная культура и масс-медиа» — состояли из теоретических выступлений и дискуссий для специалистов, презентаций художественных проектов, коллекций медиацентров и музеев, участвующих в Форуме.

В рамках форума зрителям были представлены эксперименты французских и российских киноавангардистов 1920-30 г.г. Фернана Леже, Луиса Бунюэля, Марселя Дюшана, Дзиги Вертова, Сергея Эйзенштейна; шедевры пионеров видеоискусства Марины Абрамович, Билла Виолы, Гарри Хилла, Герри Шума, видеоработы иранской художницы Ширин Нешат.

Подробнее >>

Первая широкомасштабная акция популяризации мирового и российского видеоарта 1960-2001 годов в российских регионах. Главная цель проекта — объективно и максимально полно представить историю западного и российского видеоарта искусства для специалистов в области искусства и культуры, а также для широкой публики.

В рамках программы проведено 8 образовательных циклов с видеопоказами на площадках партнеров.

Подробнее >>

Программа «От киноавангарда к видеоарту» (канал «Культура», ведущий — Кирилл Разлогов) рассказывала зрителю об экспериментах в области кино и видео. Каждый выпуск программы, посвящённый определённой теме, строился как фильм-коллаж с соответствующим этой теме оригинальным визуальным решением, специфическими монтажными приёмами и музыкальным рядом. Изобразительный стиль программы — это пространство между высоким пафосом (нагнетаемым, например, при помощи «аттракционного» монтажа) и шутовством (пример — «примитивная» анимация), это игровое пространство для человеческого глаза, жадно поглощающего изображение. Весьма существенно для понимания эстетики программы то, что она создаётся не художниками (традиционными авторами видеоарта), а кинематографистами, для которых образ интересен не столько сам по себе, сколько своей способностью изменяться и преображаться. Эта визуальная и идеологическая трансформация, движение сквозь время и судьбы, «от киноавангарда к видеоарту» стало главным предметом интереса создателей программы и её стилевым стержнем.

http://www.otkakva.ru/

Первый международный междисциплинарный симпозиум Pro&Contra – MachineMachy. Цель проекта — интеграция российского научного, теоретического, художественного и институционального опыта в мировое сообщество через интернет.

Во время симпозиума проводились: конференция, открытые дискуссии, круглые столы, презентация художественных проектов, мастер-классы специалистов, выставки, кино- и видеопоказы, клубные вечеринки. В четырехдневных тематических дискуссиях в РГГУ приняли участие известнейшие теоретики, общественные деятели, политологи, журналисты, искусствоведы, кураторы, художники из США, Европы, Москвы, Петербурга и российских регионов.

http://procontra.mediaartlab.ru/

Фестиваль российских ресурсов по современной культуре и искусству.

С каким культурным багажом мы переходим в новое тысячелетие? Оставляем ли мы информационную свалку (data-trash) или цивилизованную культурную летопись? Какая технология позволяет активно поддерживать их жизнеспособность?

http://www.da-da-net.ru/
http://www.da-da-net.ru/98/

Экспериментальная задача фестиваля Trash-Аrt — в поиске альтернативных форм искусства. В этом контексте trash не является негативным определением реальной ситуации в искусстве, а выражает оптимизм и уверенность, что не все его ресурсы исследованы. Фестиваль апеллирует ко всей художественной ситуации. Открытая структура проекта давала возможность возможность выдвинуть работы для участия в фестивале и обсудить их в дискуссионном поле.
 

Проект «Кросс-Медиа» (X-Media) — учебный курс, проводимый на базе одноименной студии, направленный на освоение электронных технологий в контексте поисков и экспериментов в области мультимедиа искусства, с выходом в практику и ориентацией на достижение творческого результата.

В работе студии в течение 3 лет принимало участие более 60 художников и композиторов. Было проведено более 70 лекций и творческих встреч с художниками и искусствоведами; осуществлено 14 художественных проектов. Композиторы и художники «Кросс-Медиа» участвовали в международных фестивалях и конкурсах компьютерной музыки, видеоарта, экспериментального радио-театра. Гостями студии были многие ведущие специалисты из Европы и США.

Международный симпозиум и выставка. Тема: «Художник в мире новых технологий. Пути и результаты взаимодействия».

По результатам симпозиума был выпущен каталог NewMediaTopia/Logia — первое в России профессиональное англо-русское издание, вобравшее в себя теоретический и практический опыт дискуссии на тему истории и развития искусства новых технологий в России.

Учебный курс, подготовленный сотрудниками Центра современного искусства Сороса (Москва). В Художественной Лаборатории новых медиа (NewMediaArtLab) проходила подготовка и реализация авторских проектов к выставке NewMediaTopia.